Los profesores del IES. Sácilis, convencidos de la utilidad de la literatura en general, y de la poesía en particular, nos vemos en la necesidad de plantear esta experiencia educativa como un recurso más para abordar la noble tarea que significa impartir clase. Nuestra esperanza es que algo cambie, que nuestro centro se enriquezca con nuevas prácticas, y que lo haga mediante cauces que incentiven día a día nuestro trabajo.


¿Qué pretendemos con EL POEMA DE LA SEMANA?

  1. Fomentar la lectura como uno de los actos que más dignifica al ser humano, apoyando los objetivos del Plan de lectura y biblioteca.
  2. Cambiar, mediante pequeños gestos, el día a día de nuestra labor docente para modificar y mejorar el ámbito en el que trabajamos, recurriendo en este caso a un “arma poderosa”, como es la poesía.
  3. Colocar un poema en la entrada del centro, en un espacio creado para tal fin, además de en otros lugares como pasillos, clases, o en el entorno virtual de las TIC.2: Blog “Poema de la semana”, facebook, instagram...
  4. Romper entre nuestro alumnado y, en general, en toda la comunidad educativa, los prejuicios que se tienen acerca de este género literario: la poesía no es aburrida, ni difícil de leer, ni es un desahogo romántico, o algo cursi...
  5. Mostrar su utilidad real: la poesía sirve para pensar despacio, para aprender a amar las palabras, para atenuar la violencia verbal y conocernos y comunicarnos; sirve para ligar, para sonrojar a un chico o a una chica, para consolar, para regalarla...La poesía es como un inmenso botiquín con toda clase de medicamentos que curan la ansiedad, la soledad, el insomnio, la melancolía, los enfados, las migrañas, los dolores del amor...Nos ayuda a entender mejor nuestros sentimientos y a leer mejor en los demás; a sentirnos rodeados de belleza; a rebelarnos contra el mundo... Además un poema puede leerse a cualquier hora del día o en cualquier lugar: en el café; mientras hacemos el trayecto hacia el instituto o trabajo en coche, bus o tren; esperando en la consulta del doctor o en la oficina de correos; a la hora del almuerzo, la cena; o en la cama, antes de dormir...
  6. Difundir la obra de nuestros poetas contemporáneos y enriquecernos con su mirada sobre el mundo actual, ampliando sus límites y fronteras.


EL POEMA DE LA SEMANA se inicia con la ilusión de que todos los compañeros, padres y madres y, cómo no, todos los alumnos, participen en esta novedosa actividad. Simplemente leyendo los poemas o incluso (¡qué gran éxito sería para nosotros!) proponiendo poemas para su difusión en este espacio o divulgando la existencia del proyecto a través de cualquier cauce. Por tanto, es a la par un lugar de encuentro y un sitio abierto a toda la comunidad educativa del IES. Sácilis.


lunes, 27 de marzo de 2017

La mano de dios


La pelota escapa con la poca elegancia
de una cabeza decapitada; rompe
con leyes de quietud y buenos modales.
Pudiera ser un domingo, por la tarde
con calles vacías y silencio de pájaros.
Pudiera ser en cualquier parte,
en cualquier tiempo, efeméride patria
y/o circo romano.
Pero sólo fue
en un lugar y un momento. La cosa es
que el salto está todavía en el aire,
en el extremo exhausto de un músculo
contraído por una guerra y una derrota.
En el sexto minuto nació,
de un empatado segundo tiempo.

Y en la ovación callada, Maradona
por encima del Inglés se eleva.

Después fue otro día, apenas salió el sol
y se habló de la trampa y hasta de dios.

México, junio de 1986

Osvaldo Picardo
Un balón envenenado
Antología Luis García Montero y Jesús García Sánchez
Ed. Visor (2012)

 
…cerca de él Diego Armando Maradona. Está entre dos. Vean cómo le marcan. Y la habilidad del argentino. Empieza a cambiar la velocidad. Va entre dos.  Abre para la pared…Valdano…MARADOOONAAAAAAAAAAAAAAAA... …GOOOOOOOOOOOOOOLLLL…

Corría el minuto 6 de la segunda parte cuando Maradona guiaba la pelota sorteando a la defensa inglesa. Al no encontrar espacios, se la cedió a su compañero, Jorge Valdano, que se hallaba a su derecha. El delantero madridista optó por devolvérsela para evitar así la presión del centrocampista Steve Hodge, quien tras un intento fallido de despejar el balón provocó que este saliera disparado hacia atrás, en donde se encontraba Maradona, listo para encarar al guardameta Peter Shilton. El capitán de Argentina saltó junto al portero de Southampton, 20 centímetros más alto que él, y extendió su brazo izquierdo, impactando con su mano el esférico con toda la intencionalidad del mundo y enviándolo al fondo de la red inglesa. Al final del partido, el capitán de Argentina reconocería en un acto de jeta proverbial que había marcado “un poco con la cabeza y un poco con la Mano de Dios”.

Aquel 22 de junio de 1986, con un calor asfixiante y bajo la atenta mirada de 115.000 hinchas en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, el ‘Pelusa’ batió a la selección de Inglaterra (2-1) en cuartos de final del Mundial, primero con ayuda de la ya mítica ‘Mano de Dios’ y después con el ‘Gol del Siglo’, el mejor que se recuerda en un Mundial de fútbol. Ambos goles se fijarían de manera indeleble en el imaginario colectivo de varias generaciones de aficionados a lo largo y ancho del planeta.

El poema de esta semana, extraído de la estupenda antología que hemos citado más arriba, da cuenta de la fructífera relación existente entre fútbol y poesía a lo largo de la historia. En esta ocasión lo han elegido mis alumnos, que a la vez me han ayudado con este comentario y también a realizar esta entrada. Les doy las gracias desde aquí. Su motivación ha sido también la mía. Con mi falta de afición, mis prejuicios y mis nulos conocimientos, me hubiera resultado imposible. Aunque debo reconocer que me lo he pasado muy bien en clase leyendo distintos textos y debatiendo con ellos cuál podría ser más interesante. Finalmente nos decidimos por La mano de dios, ya que cuenta un hecho histórico insólito que muchos años después seguro que sigue llamando la atención de muchos aficionados.

Mi experiencia con La mano de dios ha sido un tanto peculiar. Yo no conocía la jugada o no la recordaba. Primero la imaginé a través de los versos del poema para después buscar en youtube y verla, y así le he dado varias vueltas; de manera que las imágenes y los versos del poema se han imbricado de tal manera que cuando estoy viendo el vídeo pienso en los versos, y cuando leo el poema mi imaginación se va directamente a las imágenes del partido. En fin, una experiencia lectora y visual de enriquecimiento mutuo que me ha gustado más allá de mi falta de afición al balompié. El poema me parece un buen poema. A mitad de camino entre una crónica del partido y una reflexión poética sobre el mismo, consigue congelar realmente la imagen de la suspensión entre los dos jugadores en un combate que para Argentina, especialmente, era más que un partido, porque la sombra de la guerra de las Malvinas unos años antes se cernía aún de alguna manera sobre el estadio Azteca, y el propio poeta nos lo recuerda:  en el extremo exhausto de un músculo/contraído por una guerra y una derrota.

Una conocidísima canción de Andrés Calamaro a su colega Maradona completa la entrada de esta semana, que, sin pretenderlo, se ha convertido en un homenaje a la literatura, el fútbol y la música argentina, algo que nos hace muy felices, pues la deuda es enorme; ese intercambio cultural nos seguirá enriqueciendo mutuamente a través de infinitos caminos de ida y vuelta. Después de todo, vivimos bajo una misma bandera muy antigua a la que llamamos Castellano. Un saludo, hermanos.

Fran Gomariz, alumno de 4º ESO y Gurb




BIOGRAFÍA

Osvaldo Picardo 

martes, 21 de marzo de 2017

Fragmentos


Escribir un poema es pedirle el teléfono a una desconocida,
arrancarle una hoja a un árbol extraviado en un jardín con vistas al futuro
o jugar con palabras a la ruleta rusa,
una vez iniciada la partida no hay vuelta atrás,
según gira el tambor uno empieza a sospechar…

Eduardo García

Hay que masturbar el abecedario
hasta que balbucee cosas
aparentemente inconexas.

Yolanda Castaño

Escribir
porque alguien olvidó gritar
y hay un espacio blanco
ahora, que lo habita…

Chantal Maillard

La poesía es respiración.
Y recuerden siempre:
Las respiraciones de cada quien están contadas.

Santos López

Esto es un poema.
Aquí está permitido
fijar carteles,
tirar escombros, hacer aguas
y escribir frases como:
Marica el que lo lea,
Amo a Irma,
Muera el…(siencio),
Arena gratis,
Asesinos,
etcétera.

Esto es un poema.
Mantén sucia la estrofa.
Escupe dentro.

Ángel González

Sin amor, sin honor y sin orgullo,
sin emoción y sin complicidad
la poesía no tiene sentido.
El deber del poeta es escribir
sobre la compasión, la fortaleza
y la debilidad, sobre el espíritu
de sacrificio (que redime al mundo),
la piedad, el coraje, el heroísmo.
Y su voz no ha de ser solamente memoria,
sino también columna en que se asiente
la condición humana, fundamento
que alivie su temor al vacío, mitigue
su angustia y vierta luces
en su noche perpetua.

Luis Alberto de Cuenca

     Hoy, 21 de marzo se celebra el Día Internacional de la Poesía, propuesto en 1999 por la Unesco; coincide con el equinoccio de primavera, en el Hemisferio Septentrional y marca el inicio de la nueva estación. El propósito de dicha celebración es el de consagrar la palabra esencial en el tiempo y la reflexión profunda sobre él; este evento fortalece la cultura en todo el planeta celebrándose en importantes capitales del mundo como  París, Ámsterdam, Berlín y Bogotá. En Europa este día es conocido como  Primavera de los Poetas. 

    Esta semana también celebramos en nuestro IES. el Día Internacional de la Francofonía (20 de marzo) con distintas actividades. La entrada de esta semana pretende aunar las dos celebraciones. En primer lugar hemos escogido distintos fragmentos de poéticas (es decir, poemas que hablan de la propia poesía, de su proceso de creación y de lectura) de autores y autoras que ya han pasado por este blog, con el propósito de homenajear al propio género, que es algo que ya hacemos semanalmente y, también, para reflexionar acerca de su permanencia y vigencia en el mundo actual. En segundo lugar, nuestra compañera de francés, Jocelyn nos ha traído una hermosa canción para que disfrutemos del francés, nuestro idioma hermano. Con respecto a este acontecimiento Jocelyn nos cuenta que  El 20 de marzo se celebra el día internacional de la Francofonía. Este evento fue creado  en 1998 como una manera para que los setenta estados y gobiernos miembros de la Organización Internacional de la Francofonía (la comunidad que reúne a todas las personas que usan el idioma francés), celebren su enlace común: la lengua francesa. A día de hoy, unos 220 millones de personas en el mundo hablan el idioma galo. Hemos querido participar en la celebración de este día y por ello las alumnas y alumnos de 4º de ESO han leído la letra de una canción del popular cantante francés Michel Sardou, extraída de la banda sonora de la película La famille Bélier. Esta canción, titulada En chantant, es un homenaje a la música y a la chanson, con toques de optimismo: 

"La vida es más divertida, menos desesperante, cantando."

   Los fragmentos  de las poéticas que hemos seleccionado son una declaración de intenciones de la visión que tenemos en este centro acerca del hecho poético. Cada día que pasa contamos con más seguidores. Es un lujo compartir con miles de personas de todo el mundo lo que hacemos en este centro tan pequeño. 

   Para terminar, copiamos uno de los fundamentos esenciales de este blog, en el que hablamos de la utilidad real de la poesía: la poesía sirve para pensar despacio y en silencio en el mundo del ruido y de la urgencia; para aprender a amar las palabras; para atenuar la violencia verbal y conocernos y comunicarnos; sirve para ligar, para sonrojar a un chico o a una chica; para consolar; para regalarla...La poesía es como un inmenso botiquín con toda clase de medicamentos que curan la ansiedad, la soledad, el insomnio, la melancolía, los enfados, las migrañas, los dolores del amor...Nos ayuda a entender mejor nuestros sentimientos y a leer mejor en los demás; a sentirnos rodeados de belleza; a rebelarnos contra el mundo... Además un poema puede leerse a cualquier hora del día o en cualquier lugar: en el café; mientras hacemos el trayecto hacia el instituto o trabajo en coche, bus o tren; esperando en la consulta del doctor o en la oficina de correos; a la hora del almuerzo, la cena; o en la cama, antes de dormir...


"La vida es más divertida, menos desesperante, rodeada de poesía"

La versión a continuación es de la joven cantante y actriz Louane.

Jocelyn y Gurb

domingo, 12 de marzo de 2017

El gran número


Digno de admiración el número pi
tres punto uno cuatro uno.
Todas sus demás cifras también son iniciales,
cinco nueve dos porque nunca se termina.
No se deja abarcar seis cinco tres cinco con la mirada,
ocho nueve con un cálculo,
siete nueve con la imaginación
o incluso tres dos tres ocho con una broma es decir una comparación
cuatro seis con nada
dos seis cuatro tres en el mundo.
La serpiente más larga de la tierra se interrumpe después de algunos metros.
Lo mismo pasa, aunque un poco después, con las serpientes de los cuentos.
El cortejo de cifras de que se forma pi
no se detiene en el borde de la página,
es capaz de continuar por la mesa, por el aire,
la pared, una hoja, un nido, las nubes, y así hasta el cielo,
y por toda esa expansión e insondabilidad celestiales.
¡Ay qué corta, ratonescamente corta es la trenza del cometa!
¡Qúe débil el rayo de la estrella, que en cualquier espacio se curva!
y aquí dos tres quince trecientos diecinueve
mi número de teléfono tu talla de camisa
año mil novecientos setenta y tres sexto piso
el número de habitantes sesenta y cinco centavos
dos centímetros de cadera dos dedos código charada,
en la que a dónde irá veloz y fatigada
y se ruega mantener la calma
y también la tierra pasará, pasará el cielo,
pero no el número pi, eso ni hablar,
seguirá con un buen cinco,
con un ocho de primera,
con un siete no final,
apurando, ay, apurando a la holgazana eternidad
para que continúe.
 

Wieslawa Szymborska
“Poesía no completa “ FCE, México 2002.
Traducción de Gerardo Beltrán .

 
El poema que nos ocupa es uno de los más importantes poemas que podemos encontrar sobre pi. Pertenece a Wieslawa Szymborska, poetisa polaca galardonada en 1996 con el Premio Nobel de Literatura. Ésta es una de las muchas traducciones que existen sobre él.
La razón de haber elegido este poema esta semana es que el próximo martes 14 de marzo celebramos el día de pi, Pi day. Debemos la invención del Pi day al estadounidense Larry Shaw que en 1988 decidió celebrar este día en el Exploratorium de San Francisco donde trabajaba como físico. La idea se extiende como la pólvora en medios universitarios estadounidenses y ya se ha hecho popular en todo el mundo. El 12 de Marzo de 2009 la cámara de representantes de los Estados Unidos reconoció el 14 de marzo como el día nacional de Pi. En cualquier caso la celebración para nosotros puede resultar un poco extraña porque la elección del día se debe a la escritura sajona de las fechas, primero el mes  y después el día, obteniendo así 3.14 el redondeo más conocido del número pi.

  
Otra curiosidad de este día es que coincide con el aniversario del nacimiento de Albert Einstein, lo que  obviamente contribuye al éxito de esta celebración. Si tenéis dudas de cuál es la comida típica del Pi day no puede ser otra que la pi-zza. Tanto por su nombre como por su forma redondeada que está asociada irremediablemente al número pi.
El número pi es un número irracional (número decimal infinito no periódico) y es el número más estudiado y admirado de la historia. El número pi no salió de la nada, salió de la observación, es la razón (o el cociente) entre la longitud de una circunferencia y su diámetro

L / d = π     (o si se prefiere    L = πd = π2r = 2πr, siendo r el radio )

La simple observación nos dice que esa relación es un número fijo, una constante. Lo interesante es que esa constante es un número decimal infinito; y la mayor parte de la historia de pi se concentra en calcular el mayor número de decimales posibles. La notación actual de pi, π, le llegó en 1706 de manos de William Jones que utilizó esta letra porque es la primera de la palabra periferia (en griego περιφρεια). El uso posterior de Leonard Euler de este mismo símbolo difundió su uso universal.
Entre las friki-curiosidades existe un buscador computerizado de cualquier secuencia de números que aparezca en la expresión decimal del número π. Os invito a buscar en qué lugar de las infinitas cifras decimales de π aparece el día mes y año de vuestro nacimiento. Solo tenéis que entrar en Internet en el enlace adjunto y escribir el número, si se encuentra entre los primeros millones de dígitos decimales de π ( ya se encuentran registrados los 200 primeros millones de cifras ) un mensaje os dirá en qué lugar está justo la secuencia de vuestro día mes y año de cumpleaños y si no está también os lo indica. 


Siguiendo con las curiosidades os diré que si metéis solo la fecha con el día y el mes, y por tanto hablamos de solo cuatro dígitos, en el puesto 60872 del desarrollo decimal de π ya han aparecido todas las posibles combinaciones de números de 4 cifras, por tanto habrá aparecido seguro. También podéis buscar vuestro número de teléfono, la matrícula del coche… lo dejo a vuestra imaginación.
Como puede verse nuestra autora parece haber jugado también con el buscador de cifras que antes os comentaba para hacer este curioso poema.
Comentaré también que la poesía y el número π ha dado lugar a la pifilología, un método mnemotécnico basado en el uso de poemas para recordar las cifras de π. A estas composiciones se les llama piemas pero hablaremos de ellas en el Pi day del próximo año.


 Otro aspecto de π relacionado con el arte, en este caso con la música, nos da la posibilidad de oír los decimales del desarrollo de π en alguno de los programas que hay en internet que lo tocan asignando una nota musical a cada una de las 10 cifras de la constante. Si bien puede resultar tedioso os adjunto un vídeo de un músico que ha hecho una autentica obra de arte en la A armonía de escala menor añadiendo armonías con la mano izquierda.

Cristina G. Boyano, profesora de matemáticas del IES. Gran Capitán (Córdoba)

   

 BIOGRAFÍA
 Wieslawa Szymborska 

lunes, 6 de marzo de 2017

Utopías



Marie Curie nos descubrió un mundo, había física y química en ella, era radiactiva.
Mary Wolstonecraft puso razón en la distinción.
Valentina Tereshkova nos llevó a la luna, la misma que Frida Kahlo pintaba mientras nos soñaba en colores.
Margarita Nelken, Clara Campoamor y Victoria Kent, nos dieron voz, nos dieron voto.
Las trece rosas echaron raíces y sembraron libertad, aquella que fue regada con las lágrimas de Concha Carretero, a la que le arrancaron las flores más hermosas de su jardín ese 5 de agosto de 1939.
La suerte me dio a mi abuela, que nunca usó pantalones y sus rodillas no vieron la luz, la sociedad la vestía de ama de casa, mientras soñaba con ser pirata.
Dio vida ocho veces, guerrera espartana.
Me regaló a mi madre, una generación sin pausa, mujeres con mini falda e ideas “revolucionarias”.
Siguen haciendo ruido las primeras en pisar la caverna de Platón, somos aquellas utopías soñadas por mujeres que lucharon por un mundo mejor. Nacer mujer es hacer historia, la desgracia es coserle el bajo al pantalón, cerrar los ojos, el cerebro e involucionar, después de todo, para venir del futuro anunciando lejía.
Somos más.

Winterwinds

A veces un buen poema no tiene por qué encontrarse siempre entre las páginas de un libro bien editado. Elisabeth nos manda hace unas semanas por wassap una fotografía de un texto que pertenece a una exposición de poemas asociados a fotografías, que se celebró en la Casa de la Juventud en Córdoba con el título "12 POEMAS 12 MIRADAS". Un poema perfecto para celebrar el Día Internacional de la Mujer de una autora seguro muy joven cuyo seudónimo es Winterwins. Desde aquí le damos las gracias.
Un poema perfecto para hablar en clase de Marie Curie, Mary Wolstonecraft, Valentina Tereshkova, Frida Kahlo, Margarita Nelken, Clara Campoamor, Victoria Kent, Concha Carretero y Las trece rosas, que son solo algunos ejemplos, aunque muy importantes, de mujeres que lucharon con su talento y valentía por abrirse paso en un mundo que las rechazaba solo por ser mujeres. Mujeres que destacaron en distintos campos: ciencia, arte, literatura, política, y que con su coraje proyectaron hacia el futuro un mundo mejor y sentaron los cimientos de la igualdad entre mujeres y hombres que algún día alcanzaremos.
Después de la referencia explícita a aquellas mujeres que pasaron a la historia, el poema habla de tres generaciones distintas de mujeres anónimas simbolizadas en la figura de la abuela, la madre, y la propia autora, en donde podemos apreciar la evolución social a través de imágenes tan sencillas como sugerentes: la de abuela que nunca usó pantalones y sus rodillas no vieron la luz, (una generación que poco pudo hacer en tiempos de una dictadura criminal que las metió en casa y les tapó la boca de una manera infame); la de la madre, una generación sin pausa, mujeres con mini falda e ideas “revolucionarias” (generación inmediatamente posterior de mujeres que en la transición y en los primeros años de democracia tuvieron que reinventarse para comenzar la “revolución” por la igualdad); y, por último, la generación actual, utopías soñadas por mujeres que lucharon por un mundo mejor. Y sí, así tuvieron que imaginarse algunas mujeres el mundo actual tan solo hace unas décadas, como una utopía, como un sueño muy lejos de poder realizarse.
Si miramos hacia atrás es fácil ver que tanta lucha y tanto esfuerzo de tantas mujeres a lo largo de la historia ha tenido su recompensa. Aunque tampoco hay que hacer  un análisis exhaustivo de la realidad actual para percibir cómo la brecha ente hombres y mujeres aún es muy grande en el mundo laboral, artístico, literario, estético, etc. El machismo es una pandemia ancestral que se ha transmitido de generación en generación como uno de los peores males endémicos de la historia y está arraigado en lo más profundo de nuestras conciencias. La cifra de mujeres maltratas o muertas sigue siendo vergonzosa, intolerable y escalofriante. Estamos de acuerdo con la autora cuando dice que nacer mujer es hacer historia. Pero es necesario no dormirse. Hay que estar alerta porque las actitudes machistas se filtran en cualquier momento e impregnan nuestra vida cotidiana. Prestando especial atención a las nuevas tecnologías y sus redes sociales, porque bajo su apariencia de novedad y modernidad puede deslizarse peligrosamente el machismo, como una serpiente venenosa y silenciosa. Y no cerrar los ojos, el cerebro e involucionar, después de todo, para venir del futuro anunciando lejía…
Gurb

Gurb
 

lunes, 20 de febrero de 2017

Pecados capitales




Cada vez que he querido y he podido
me he entregado a la gula y la lujuria.
Con la pereza vivo amancebada.
Me ha seducido la avaricia sólo
como medio hacia otras desviaciones.
Siempre he sido colérica y soberbia,
orgullosa, arbitraria y testaruda.
Quizá por eso no sentía envidia.
Tan segura de mí, tan inflexible,
no podía envidiar nada ni nadie.
Hoy, sin embargo, derrotada y sola,
desahuciada y vencida, tan inútil,
siento envidia de mí cuando me amabas.

Amalia Bautista
Estoy ausente
Pre-Textos (2004)

Siempre me ha parecido que el pecado, capital o no, ha sido un perverso mecanismo de control utilizado por la Iglesia para imponer su doctrina e intereses a lo largo de los siglos. A través de su moral carcelaria siempre nos han dicho qué está bien y qué está mal. Lo que puede o no puede hacerse. Aquello con lo que debo sentirme bien o mal. Sus tentáculos han sido tan enormes que han llegado hasta nuestros días. El miedo irracional a ser castigados todavía planea por las conciencias de muchas personas. Y es que el pecado y su hermana, la culpa, que nace con él, son un virus que nuestra tradición religiosa nos ha inoculado a través de la Iglesia, la familia, la educación (incluso pública ¡ay!), a edades demasiado tempranas y del que es muy difícil curarse.

En el poema de esta semana, la poeta madrileña Amalia Bautista utiliza los pecados capitales como pretexto para hablarnos primero, confesional y descarnadamente, de cuál es su estado: derrotada y sola,/desahuciada y vencida, tan inútil, y, segundo, de un desamor: siento envidia de mí cuando me amabas; pero en el poema además podemos ver cuál es la actitud del sujeto lírico, posiblemente el propio Yo de la autora, ante el pecado: aquí no hay culpa ni arrepentimiento, sino entrega (a la gula y la lujuria), unión (a la pereza), seducción (hacia algunas derivaciones de la avaricia), aceptación (de la ira y la soberbia), y, por último envidia, envidia a sí misma por un amor que terminó. Como observamos, una perspectiva ante el pecado muy distinta a la promulgada tradicionalmente por la Iglesia con la que muchos lectores de este poema seguramente se sientan identificados. 

Por mi parte, sueño con un mundo de conciencias limpias no manchadas por el hollín del pecado y de la culpa. Un mundo de ciudadanos libres en donde la diferencia entre el bien y el mal se rija exclusivamente por una ética asentada en los pilares de la filosofía clásica y cuyo cimiento sea siempre y únicamente lo humano.

Los siete pecados capitales como tema han tenido un extenso tratamiento tanto literario como artístico o cinematográfico a lo largo de la historia. Dante en la Divina Comedia y El Bosco, en su Mesa de los pecados Capitales, son solo dos ejemplos, aunque quizá los más altos. Con un vídeo explicativo del Museo del Prado de la obra del genial pintor flamenco completamos la entrada de esta semana.

Gurb




BIOGRAFÍA

Amalia Bautista 

lunes, 13 de febrero de 2017

Se buscan valientes

Se buscan valientes que expresen lo que sienten
Se buscan valientes que apoyen y defiendan al débil
Tu eres importante, tu sabes lo que pasa no mires a otro lado
No le tengas miedo al malo.

Se buscan valientes que ayuden y se enfrenten a Darth Vader
Y a algún gamberro más que con abuso siempre van
Achanta bravucón y presta atención a la lección

Pasa ya la hoja que te quedas atrás
El respeto en esta página yo ya subrayé
Que la mochila si no hay libros no te debe pesar
Se valiente y no permitas lo que viste ayer.

Si hay alguien que se siente solo
Si hay alguien que han dejado apartado
Ponte en su lugar ¡yo ya estoy a su lado!
Tú ponte en su lugar y el bravucón achantado.

Hey chicos la fuerza del valiente está en el corazón
Se buscan valientes, se buscan valientes.

Hoy con valentía tiro yo para clase
No es justo que a mi compañero esto le pase
No confundas una broma con llegar al desfase
Que parar la situación bastante ya se pasó.

Nuestra rima es combativa, no la vas a callar
A que si me pongo delante ya no vas a empujar
Ya no estás solo compañero no te va a pasar nada
Mirada al frente, una sonrisa y cabeza levantada.

Si hay alguien que se siente solo
Si hay alguien que han dejado apartado
Ponte en su lugar ¡yo ya estoy a su lado!
Tú ponte en su lugar y el bravucón achantado.

Se buscan valientes que expresen lo que sienten
Se buscan valientes que apoyen y defiendan al débil
Tu eres importante, tu sabes lo que pasa no mires a otro lado
No le tengas miedo al malo.

Hey, chicos, la fuerza del valiente está en el corazón.
Hey, chicos, la fuerza del valiente está en el corazón.
Se buscan valientes, se buscan valientes
Se buscan valientes....
Se buscan valientes que expresen lo que sienten
Se buscan valientes que apoyen y defiendan al débil


Se buscan valientes
Juan Manuel Montilla“El Langui”



Se buscan valientes” es un trabajo compuesto e interpretado por el rapero Juan Manuel Montilla“El Langui”. En su rapaborda el acoso escolar (bullying en inglés), palabra que designa cualquier forma de maltrato verbal, físico o psicológico producido entre escolares de forma reiterada, tanto en el aula como a través de las redes sociales (ciberacoso).
Con el título de“Se buscan valientes”, el artista no se dirige sólo al acosador ni a la víctima, sino que apela a la movilización de todos los que permiten que se produzcan diferentes formas de acoso escolar. Por ello nos parece muy acertado que en este trabajo no esté solo y que le acompañen un coro de voces jóvenes que cantan contra lo que muchos conocen. El Langui pone el foco en los observadores, el grupo que valida o rechaza el tipo de comportamiento y cuya participación a favor del acosado juega un papel clave.
"Con este rap reinventamos la palabra valientes. A partir de ahora, valientes serán aquellos testigos que cuando vean una situación injusta, una realidad de acoso o de abuso, no mirarán hacia otro lado". Añade: "Solo ellos, los valientes, conseguirán romper la cadena de acoso escolar".
 El tema y el novedoso punto de vista que plantea el Langui hacia el acoso tiene mucho que ver con el proyecto KIVA, un método finlandés que ha resultado altamente efectivo en las aulas del país. Este método consiste, principalmente, en no centrarse en la dialéctica de confrontación entre víctima y acosador; en su lugar, da importancia a la actuación sobre el alumnado testigo. El proyecto KIVA, acrónimo sencillo de dos palabras finlandesas Kiusaamista Vastaan (contra el acoso escolar), se puso en marcha en el año 2006 y, desde entonces, casi el 90% de las escuelas primarias finlandesas se han apuntado al programa. Además, se ha puesto en práctica también en algunos países extranjeros como Países Bajos, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Estonia, Suecia, España y Estados Unidos. Los estudios y las estadísticas han demostrado que el programa KIVA reduce el acoso escolar notablemente ya en el primer año (30-50%) y que aumenta, entre otras cosas, el bienestar escolar y la motivación por estudiar al mismo tiempo que disminuye la angustia y la depresión.
 En España también se está desarrollando, con unos importantes resultados contra el acoso escolar, la actuación de éxito Modelo dialógico de Convivencia y prevención de conflictos” en Comunidades de Aprendizaje. Esta actuación sigue unmodelo de prevención y resolución de conflictos fundamentado en el diálogo como herramienta que permite superar las desigualdades. A partir del cuento “Club de Valientes” se crean clubes de valientes con el objetivo de frenar a los matones y fomentar el sentimiento de amistad y de solidaridad. Al club pertenecen todos los valientes que denuncian y actúan contra cualquier tipo de violencia con actitudes valientes. No son “chivatos” sino valientes que aportan información, atienden a la víctima y rechazan al agresor.
 Consideramos muy interesante que el Langui recoja estos nuevos puntos de vista en su rap, dando voz y visibilidad a ese grupo de valientes que apoyan a la víctima y que manifiestan abiertamente que no aceptan las prácticas del abuso.
Los datos que arroja el acoso escolar en nuestro país son muy alarmantes. Según el Instituto de Innovación Educativa en España “Mobbing Research”, en España es un problema que, por desgracia, afecta a uno de cada cuatro adolescentes. Trabajos como el del Langui y experiencias tan válidas y efectivas como la de KIVA y Comunidades de Aprendizajedeben ser para nosotros ejemplos de cómo se puede frenar el acoso escolar en los centros docentes, en poco tiempo y con gran éxito.
 Hemos elegido como poema de la semana este rap porque nos parece un excelente texto para trabajar con el alumnado en clase. Reflexionar sobre la importancia de las acciones del grupo a la hora de defender y apoyar a la víctima es un buen comienzo para empezar a solucionar el problema. “Tú eres importante, tú sabes lo que pasa, no mires a otro lado…”
¿Qué, valientes, empezamos ya?


Carmen Pavón Vázquez, profesora del IES. Sácilis.

                                     

 BIOGRAFÍA

lunes, 6 de febrero de 2017

Oración por Marilyn Monroe


Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la tierra con el nombre de
.........Marilyn Monroe
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a
.........los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.

Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia
..................(según cuenta el Time)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.
Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también más que eso...
Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz)
Pero el templo no son los estudios de la 20 th Century-Fox.
El templo –de mármol y oro- es el templo de su cuerpo
en el que está el Hijo del Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20 th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.

Señor
en este mundo contaminado de pecados y radioactividad
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda.
Que como toda empleadita de tienda soñó ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).
Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos
-El de nuestras propias vidas- Y era un script absurdo.
Perdónala Señor y perdónanos a nosotros
por nuestra 20 th Century
Por esta Colosal Super-Producción en que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes
para la tristeza de no ser santos
................................................se le recomendó el Psicoanálisis.

Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje –insistiendo en maquillarse en cada escena-
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.
Como toda empleada de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.

Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
......................................................y apagan los reflectores!
y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
................................porque la escena ya fue tomada.
O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
.......................vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.
Fue
como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan sólo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de Los Angeles
..........................................contesta Tú el teléfono!


Ernesto Cardenal
Oración por Marilyn Monroe y otros poemas (1965)

En estos días de ceremonias y premios cinematográficos, imaginemos la vida como una colosal superproducción de Hollywood. Imaginemos en mitad a Marilyn Monroe sin interpretar el papel de Marilyn Monroe, es decir, como Norma Jeane: violaciones desde los nueve años, intentos de suicidio desde los 16, familias itinerantes, pastillas para dormir y vivir, psicoanálisis, amores fracasados, soledad abortos y más abortos, y pastillas y más pastillas y fobias y un papel de rubia tonta al que interpretar. Imaginemos a Marilyn y después a Norma Jeane, o hagámoslo al revés, huyendo despavoridamente de todo ese horror. Así de desnuda, frágil y trágica nos la muestra el gran poeta y sacerdote católico nicaragüense Ernesto Cardenal. Y ese fue el telón de fondo de su vida según sus biógrafos. Hagamos ahora el ejercicio contrario, imaginemos a Norma Jeane saltando por encima de su propia biografía, veámosla en este momento según la imagen que la historia ha creado y nos ha transmitido: símbolo sexual que trabajó con los mejores directores del Hollywood de la época, icono de la cultura pop mundial conocida por su belleza, sensualidad y capacidad para cautivar a todo aquel que se pusiera delante de una cámara o de una pantalla, etc. etc. etc. Ahora podemos preguntarnos:  ¿De quién se trata? ¿A qué cara de la misma moneda atender?

Ernesto Cardenal, en el extenso poema de esta semana nos cuenta paralela y magistralmente la vida de Norma Jeane y la de Marilyn Monroe. El poema  no en vano es una oración llena de referencias bíblicas, por lo que su lenguaje está muy pegado a la oralidad y en él,  el sujeto lírico se dirige a la divinidad a través de la fórmula Señor en varias ocasiones para que acepte a la actriz en su reino, la perdone y de paso nos perdone a todos los que formamos parte de esa superproducción por haberle exigido interpretar ese papel. Conmueve la escena final en la que Cardenal recrea la absoluta soledad en la que estaba inmersa la actriz en el momento de su muerte. Cuesta imaginarse a Marily pidiendo auxilio, casi muerta y  estirando el brazo hacia el teléfono para encontrarse, mientras se le escapaba la vida, la fría voz repetida de un contestador. El final del poema es memorable: Señor…/contesta Tú el teléfono…

El cine es un arte lleno de magia pero también, como nos cuenta Ernesto Cardenal, lleno de miseria. Pero más allá de la dramática historia de esta semana, el cine se erige como una de las manifestaciones artísticas más asombrosas del ser humano en su historia reciente. Más allá del glamour y la vana superficialidad, el cine ha creado y creará inmensas obras sobre una pantalla para seguir expresando los grandes misterios del ser humano. El cine es cultura. El cine es, como todas las grandes artes (y ahora plagio a Ángel González) una gran mentira capaz de hacernos sentir grandes emociones de verdad.

Gurb




BIOGRAFÍA

Ernesto Cardenal